真正（真正的离别没有长亭古道,也没有劝君更尽一杯酒）

1、真实的字义：真—是指真正、真心、真乖、真快的意思。

实—是指实在、实习、实情、实质的意思。

2、真实的意思：真实—是指跟客观事实相符合，不假之意，这是真实情况、这是真实感情。

3、综上所述，就是“真实”的意思。

「真实」一般指近似（或完全）符合事实、有实际存在或适用的，不是虚构的，而是真正发生的或可以实证的；是基于质疑、观察、验证等经过验证之后确定的可信、有理有据的事实。

什么是真正的艺术？

作为艺术家，对于创作应该有不忘初心的清醒认识，对艺术应该有个正信正行的理性态度。

拿中国画来说，它从来都不只是简单的技法技巧的呈现，它还具有特殊的文化属性、哲学属性等。国画大家张仃就曾旗帜鲜明地指出"中国画是一个文化的概念"。

这恰恰是中国画最核心的部分，也是我们最应该继承和发扬的地方。

当下中国艺术家的"近视"，反映出普遍价值观的转型，不少人连在做梦都是实际的，浮躁的，能静观现实和坚持理想的人渐渐变得稀有。这些人已是与中国画创作原有精神实质及文化内涵渐行渐远的群体。

就艺术作品而言，只有当作者对世界有了自己独特看法，对传统文化有了深刻理解并有着强烈欲望将其表现时，这种艺术创作才可能显现不凡魅力，也只有这样的作品才具时代性的存在价值，才称得上是真正的艺术。

一位画家若想在艺术史上具有非同凡响的文化气质，想要有经得历史承认的艺术价值，就得有鲜明的创作风格。所谓风格就是用自己的绘画语言来阐释自己的理解，抒发主观的情怀，用自己的绘画技巧表现独门的功力。这其中，还应该包含前瞻性的元素，要有超越时下的创造性审美欣赏水平，要有基于传统文化所熏陶、所判断的审美意义，如此，才能使艺术精神升华为更高境界，才能使艺术创作具有更高的文化价值。

艺术作品的最大价值，就是它所表现题材的独创性和表现手法的独具性，尤其是它之于中国文化深层意味的独到性。

比如，忆君先生的花鸟画创作，尤其是银杏主题创作，试图以一个现代艺术家对大自然的独特感受，将现代审美观念与传统意蕴相融合，大胆突破传统花鸟画的构成定式，把人们带入新的思维空间和审美领域。

而上探古人，近法各家的潜心研习，使得他对贯穿于传统花鸟画发展的精髓内涵皆有宏观约取的领悟。

他囊笔负笈，遍历九州，意在师造化，法心源，夺天工。在一路的探索中，他凝神观道，多般尝试，力图基于传统技法契合出时代精神的视觉图式，同时在反观传统的取向中感悟师法而无法、无法之极乃为至法的真谛，从而变其法，留其韵，以独特的艺术语言传其心声，进而形成自己独特的笔墨语汇和文化见解，被众多名家和媒体称为"银杏圣手"、"中国银杏画第一人"。

什么是真正的艺术？

真正的艺术必定是雅俗共赏、老少咸宜、寓教于乐，为大多数人所接受，受到普通民众欢迎的艺术；真正的艺术不仅仅带来视觉的冲击，而且还应该引起共鸣，值得回味，而不仅仅是感官刺激。

（剪纸作品）

艺术的门类多如牛毛：有表演艺术；有书法绘画艺术；有歌唱艺术；有舞台艺术；有民间艺术；有先锋派艺术；有人体艺术；还有行为艺术……

说到底，艺术就是一定历史时期文化的外在表现，属于上层建筑；真正的艺术应该是来源于生活，同时又必须高于生活，而不仅仅是对生活的copy（复制）；

比如说最近几十年在春晚出现对小品节目；小品原本不过是学习话剧表演学生的课业练习；但是经过演员们的观察和再创作，迅速走红；观众在欢声笑语中。不仅仅欣赏到了演员到位的表演，过后也可以品味，而不只是一笑了之！

（剪纸作品）

再比如电影电视剧；票房并不等于真正的艺术，收视率同样可以造假；资本的参与与运作是为了利润最大化——盈利不代表真正的艺术！

同样，真正的艺术也不是曲高和寡；真正的艺术应该是与时俱进，还要因地制宜；西方的古典音乐是不是真正的艺术？西方的交响乐有多少人能够听懂？

全盘照搬，必定是南橘北枳；只有植根于本土，来源于普通老百姓的生活，才能产生出真正的艺术——断臂维纳斯不是财神爷的对手！

（剪纸作品）

真正的艺术来自民间，真正的艺术能够拨动你的心弦；真正的艺术引入深思，震耳发聩，余音绕梁三日不绝，而不是炒噱头博取廉价的掌声。

真正的艺术家的风范。没有良好的品德修养，是不可能时时心里都装着观众的，也就不可能具备对观众一以贯之的责任感、诚信度；同时，没有真金不怕火炼的艺术水准，也就不会有宠辱不惊的自信，就不可能有“人前露短”的气度。这是那些一曲成名而底气不足、人气鼎盛而问题多多的“流星”歌手所望尘莫及的。

真正的艺术家是雍容大度、磅礴大气的。问题是，艺术家这个称号正在越来越普遍地被滥用，越来越廉价地被自封。

为一种社会分工，艺人指的是一项工作，一种职业，而艺术家则是人民给予的一种荣誉、一种称号，代表着对其人其事的褒扬、肯定。真正的艺术家，如蒋大为，大多有着让人称道的艺德、造诣深厚的功力。艺人可以朝着艺术家的方向努力，但自封的“艺术家”，群众是不认的。

首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。

什么是真正的艺术？

作为艺术家，对于创作应该有不忘初心的清醒认识，对艺术应该有个正信正行的理性态度。

拿中国画来说，它从来都不只是简单的技法技巧的呈现，它还具有特殊的文化属性、哲学属性等。国画大家张仃就曾旗帜鲜明地指出"中国画是一个文化的概念"。

这恰恰是中国画最核心的部分，也是我们最应该继承和发扬的地方。

当下中国艺术家的"近视"，反映出普遍价值观的转型，不少人连在做梦都是实际的，浮躁的，能静观现实和坚持理想的人渐渐变得稀有。这些人已是与中国画创作原有精神实质及文化内涵渐行渐远的群体。

就艺术作品而言，只有当作者对世界有了自己独特看法，对传统文化有了深刻理解并有着强烈欲望将其表现时，这种艺术创作才可能显现不凡魅力，也只有这样的作品才具时代性的存在价值，才称得上是真正的艺术。

一位画家若想在艺术史上具有非同凡响的文化气质，想要有经得历史承认的艺术价值，就得有鲜明的创作风格。所谓风格就是用自己的绘画语言来阐释自己的理解，抒发主观的情怀，用自己的绘画技巧表现独门的功力。这其中，还应该包含前瞻性的元素，要有超越时下的创造性审美欣赏水平，要有基于传统文化所熏陶、所判断的审美意义，如此，才能使艺术精神升华为更高境界，才能使艺术创作具有更高的文化价值。

艺术作品的最大价值，就是它所表现题材的独创性和表现手法的独具性，尤其是它之于中国文化深层意味的独到性。

比如，忆君先生的花鸟画创作，尤其是银杏主题创作，试图以一个现代艺术家对大自然的独特感受，将现代审美观念与传统意蕴相融合，大胆突破传统花鸟画的构成定式，把人们带入新的思维空间和审美领域。

而上探古人，近法各家的潜心研习，使得他对贯穿于传统花鸟画发展的精髓内涵皆有宏观约取的领悟。

他囊笔负笈，遍历九州，意在师造化，法心源，夺天工。在一路的探索中，他凝神观道，多般尝试，力图基于传统技法契合出时代精神的视觉图式，同时在反观传统的取向中感悟师法而无法、无法之极乃为至法的真谛，从而变其法，留其韵，以独特的艺术语言传其心声，进而形成自己独特的笔墨语汇和文化见解，被众多名家和媒体称为"银杏圣手"、"中国银杏画第一人"。

在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

艺术虽来源于生活却是大众所不懂的

艺术虽然以美的形式呈现可过程却是痛苦的

艺术是刻意的发现也可以是大自然的安排

发现就在身边

不缺乏艺术，缺乏的是发现

发现了艺术，艺术就发生了

真正的艺术，从来也没有脱离过生活！是来源于生活，而又高于生活的理想表达！真正的艺术，是属于全人类的！它克服了自私和狭隘，拥有了广阔和未来。它是属于全世界的！是人类共同的精神财富！

艺术，就是创造力，就是真诚输出的思想，就是具备瞬间击中你内心的力量。

一切自己认为是美的东西就是艺术

艺术源于生活，能真正表达作者的思想感情，反映人民现实生活的艺术作品，我认为就是真正的艺术

想象一个小圈，你生活在这个圈内，圈内是你所知道的知识。

然后有一个大圈，大圈里是你所不知道的知识。

大圈之外，则是没有人知道的知识。

大圈之外的世界，时时地展现在人们面前，这也是人们获得新知识的源泉。

但是问题是，人们是怎么认识这些新知识的呢？

事物没办法从一个未知的状态，一下子就被人们所熟识。

未知的事物需要通过逐步的分析，分阶段的被人们所认知。

第一个阶段通常是：对未知做出本能的反应，而不是思考。

认知上的反应，同时也会有身体，生理上的反应。

就好像一个深夜，你回家打开门，突然漆黑的房间里发出来一个声响！ 你会立刻僵住，心跳加速，你的大脑中马上充满了对这个声响的各种猜测。

立即的身体反应

大脑中猜测的对应

探索到底发生了什么

对这个事物产生认知

这就是信息如何从未知的圈外转移到你的小圈里。

艺术家，就是那些站在大圈边缘的人，他们站在圈内，把头手探出去，深入漆黑的未知中，撕下一片未知来，然后把它转换成一些艺术形象。

真正的艺术家并不确切的知道他们在干什么，他们更多的是跟随自己的直觉。

他们在和自己不理解的未知撕扯着，期望把它变成更能够让人理解的一片。

人们欣赏着这些艺术品，也许是画作，也许是文学，人们将自己逐渐融入这些作品中，吸收着其中包含的知识，却不知道这一切是怎么发生的。

美术馆中，价值连城的绘画挂在墙上，每一幅都价值上千万美元。

人们盯着这些画作。

他们在看什么?

他们并不全然理解这些画作，他们为什么在这里？

为什么这些画作价值那么高昂？

我们并不知道其中真正的原因。

从某种意义上讲，这些艺术品是我们现代社会的圣杯。

我们看着这些艺术，眼中充满了无知和渴望。

因为未知的光芒透过这些艺术品照耀了我们的眼睛。

这就是艺术的角色。

这就是艺术家的角色。

艺术是无处不在，天天遇到。大到宇宙万物，天马行空的想象力。小到衣食住行，穿着打扮，体瘦体胖，菜式样式等等。我们所说的，美，漂亮，高贵，可爱，是你对人艺术审视，根据自己的个人喜好选择自己喜欢的风格，喜欢的人。路边的花草树木，雕塑，建筑，甚至垃圾桶，它们是街道道路的风景线，它们长的枝繁叶茂，干净清爽，会让你感到舒适美好。书上的文字图片，超市里，店铺的陈设，产品的展台，房子的装修，装饰物，装饰画等等，艺术虽然是个很微妙的词，却富有大大的能量。一个提高人类自身修养、生活物质精神、科技创新的产物。艺术是一剂新鲜血液，源于生活，深入骨髓。

艺术源于生活，能真正表达作者的思想感情，反映人民现实生活的艺术作品，我认为就是真正的艺术。

真正的艺术既符天地自然之理，又有自然之美，下合人情事故之礼。

艺术是一个非常个人化的行为，艺术家在创作的时候并不知道自己的作品会不会被接受，被多大范围接受。好的艺术不一定人人都懂，但一定会逐渐被大众接受，而这个被接受的过程很可能会持续几个世纪，然而人类的文化就是这样一点一点积淀下来的，这也是为什么艺术家是最孤独的职业。